古今多少事，都付笑谈中

    今年有两部耗资过亿的电影取材于罗贯中老先生的经典小说《三国演义》，一部是吴宇森的《赤壁》，由梁朝伟、金城武领衔主演，另一部就是李仁港的《见龙卸甲》，由刘德华、洪金宝领衔主演。现在，《见龙卸甲》已抢得先机，捷足先登，成为了三国史诗的影坛第一击。这，便让人在期待中更平添了几分热望。

    大凡此类以历史史料为蓝本的史诗电影，人们的期望值越高，也许失望感也就越大。人们总是以惯常的思维来解读电影，来验证自己对历史的见解或者对原著的记忆，总希望电影能与历史有效地融会贯通。这很难，因为电影就是电影，不是什么教科书，也不是什么历史的资料库，它更多的只是“笑谈”，是电影本身所赋予的“娱乐”。《见龙卸甲》不例外。当一段历史风云以一部电影的形式展现在大家眼前时，众说纷纭，褒贬不一，自然都是十分正常的事。

    我是说，我们切切不可用历史的眼光去看待作为电影的历史，我们不可能从电影中去找寻历史的真相，否则，我们还需要什么“娱乐”？正如《三国演义》的开头，正如《见龙卸甲》的结尾，“古今多少事，都付笑谈中”。

    《见龙卸甲》就是一个经过改编且具有漫画特质的“笑谈”，它对历史大刀阔斧的篡改，你可千万别当真。影片取材于《三国演义》第九十二回赵子龙困凤鸣山一节。建兴六年（公元228年），诸葛亮出师伐魏，需陷魏国猛将曹婴于战，以利全军速取魏之主城六郡，老将赵子龙古稀之年，挺枪立马，帐前请缨，与曹婴十万大军对阵凤鸣山。不料，寡不敌众，且战且退，一世英明毁于一旦，而这凤鸣山正是当年赵子龙的扬名之地。当年的佛像一如往昔，今日却早已物是人非，滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。赵子龙佛前静思，见龙卸甲，不禁仰天长叹——“长胜将军”，也终究逃不脱一颗棋子的宿命。

    我只是单纯从电影的角度从娱乐的角度来评判《见龙卸甲》这样的一部电影，尽管它与我的期望还有所距离，而我依然顽强地认为，它不失为一部好的或者比较好的影片。首先，故事布局相当合理，张弛有度，节奏紧凑而有序，非常契合大部分观众的欣赏心理；其次，人物形象塑造可圈可点，个性分明，有情有义，不说刘德华的赵子龙，仅凭洪金宝的罗平安，仅凭曹操之侄女曹婴，其形象就血肉丰满，可感可触，那一种“忠诚与背叛”鲜活于眼，可以说，这两个人物的塑造，也算是整个电影所蕴涵的一个闪光点；最后便是音乐，其创意和编排设计，很是出众，琵琶与打击乐的巧妙运用，凝重处凝重，舒缓时舒缓，优美精致，打动人心，既彰显了电影的主题风格，又充分掌控着本片的节奏大局。

    《见龙卸甲》许多场面恢弘大气，细节的处理也收放自如，颇具张力。比如曹婴静若处子，动若脱兔，不仅弹奏琵琶时万种风情中暗藏杀机，与赵子龙的那一场“单打独斗”戏更是倾注了良好的肢体语言和惊人的爆发力。比如战争大场景的构建，千军万马，气贯长虹，置身其内，令人豪情冲天。比如罗平安与赵子龙的关系处理，既有江湖义气，又有“天下太平”的理想信念始终贯穿其中。

    因为拥有了以上诸多“特色”，《见龙卸甲》也便拥有了足够“好看”的基础。当然，我这里所说的“好看”仅仅是指吸引我们顺着故事的进程能一看到底，而且有所感触，有所动容。“好看”，并不等同“好片”，但“好看”一定是好影片的必须。事实上，除却了《见龙卸甲》的所有特色，光是一个刘德华，就会招来那么多的眼球。华仔属于那一种越老越辣的角，他不像成龙，也不像与他同时代的很多哥们。刘德华的特殊气质，决定了更多的人们对于赵子龙这个角色的认可。至于有人认为影片太具韩国化，那简直是扯谈，那简直胡说八道。

    一句话，《见龙卸甲》并不拘泥于历史，而是动用了大量的电影娱乐元素对历史进行了一次全新的整合，一段历史的“笑谈”而已。

    很有一些模样，我喜欢。